一、美工全称？

美术工程师，一般出身一艺术美术院校的艺术设计专业居多。根据工作性质分类为：网页美工，一般需要精通PHOTOSHOP等设计软件，进行平面美工，色彩 ，基调，创意等处理 这类美工专业名称应该叫做UI设计师负责软件甚至公司形象包装的任务。

二、美工助理可以往美工发展吗？

当然可以呀，人要有一颗上进心，将来你当上美工还可以当设计师，设计师的前景更广阔，挣的也多，设计师是越老越吃香，好好学习吧，新中源有目标，一定能成。

三、美工师一般一个月工资能拿多少？

1、关于美工的发展方向

现在从大学毕业的小伙伴有很多都希望学习美工，包括一些已经工作很久的小伙伴，也想往这方面发展，那么我就说下这一块的发展问题。目前一名合格的美工人员，能找到的工作还是比较多的，往低了说可以去一些私人设计店工作，往高了可以去一些大型一点的广、告公司，待遇的话看个人，看城市，这个不太好说，不过只要你的水平可以，最低5K以上的待遇还是很容易的。

2、合格的美工需要具体哪些条件？

一门技术，你想要越精通，你需要掌握的东西越多，正所谓学无尽头。我只是简单的举下例子，可以入门你应该做到这些。PS，Flash，Dreamweaver。可以说这是网页的三剑、客，关于怎么用，是什么，就不再详细的描述。其次就是你的思维，美工需要设计出商业性质的海报而不是简简单单的把东西画出来。简单来说就这些，但是说起来简单，你仔细一搜，东西还是挺多的，更不要说大神级别的美工了。如果你想要接触或者学好这一块，可以去这个群，每晚都有课，前三位：二零八.中间三位：九七二.最后三位：七七七。想要做好，只是自己在家看看资料什么的是远远不够的，毕竟属于设计的领域，既然是设计，就势必会运用到各类软件，软件的学习需要动手能力，所以理论是没有用的，操作，不断的操作。

3、字体和相关软件的准备和重要性

字体我不说大家也知道重要性，很多图片和设计都胜在字体，由其一些比较美观的特殊的字体，我认为美工自己是应该有自己的字体库的，如果去新公司，没有字体储备，临时下载是很麻烦的或者可能根本就找不到。软件就更不用说了，带序列号的自己比较愿意用的版本的PS，包括一些常用的扩展滤镜。这些都应该常备无患。

4、你与普通设计的区别

商业设计和业余设计的不同之处在于，商业设计偏重于突出商品的卖点，刺激消费者的购买欲，而业余设计是为了图片看着舒服。很多初级卖家认为商品图片只要曝光准确，对焦清晰，颜色正常就是好的商品照片，但我们细心分析一些曝款的商品摄影，无论在布光，模特肢体语言，服装颜色搭配，背景选择等都是很有讲究的，消费者会在很短时间内被优秀的图片所吸引并产生了消费的冲动。

5、你不知道的文案的知识

文案和消费者的关系，消费者看到你的图片做的好可能只是抱着欣赏的眼光去看，但至于消费者是否点击你这张图片跟你的文案有着直接的关系，图片设计的好看，别人会欣赏，单看就可以，但是文案设计如果过于简单让客户觉得一下子就看懂了，没什么吸引人的地方，那么他就不会去点击这张图片，一个好的文案往往会让顾客带着疑虑去思考文案背后是什么，也就是说文案的背后才是我们活动的主题，而不是直接把主题展示出来。

6、为什么你总是学不会。

很多人心里头想过这么一个问题，为什么我学什么都学不好？或者说没学之前就先想，我能不能行，感觉好难啊，听起来好难啊。其实我们没有认真总结过这么一个规律，小时候学习好的小孩子，他们往往什么事情都特别自信。你一定碰到过一个小孩子做错事情了，然后理直气壮的站在你面前说，我就要这么做，为什么不能这样做。然后结果是被你凶回去了。恭喜你又让一个小孩子失去了自信。开个玩笑。所以，我们长大了，很多事情上更是需要自信了。有了自信就能学好很多东西？我知道这个理论很多人觉得很可笑，但是试想一下，你承认自己笨吗？同样是学东西，老师少给你说了？还是你自己太忙没时间学？都不是对吧，那么结论我就不说了。既然谈到时间，我们就说说时间。

7、不要以很忙为借口去拒绝学习

老实的说，这句话你有没有说过？我相信很多人都说过。当让你去学个什么东西的时候，先出来的就是这句话。那么好，我问你，你学东西为了什么？对，腰包鼓一点。那么你忙是为了什么？同样也是对吧。那么问题来了，你是一个看不到结果，就不愿意去付出的人。你首先担心的是能不能学的好，其次是即使学好了，又会如何？你如果有这种心态，那么我肯定，你学什么都学不好。小时候上学的时候，我们其实是能看到结果的。结果就是看到别的小朋友考试考过了，然后开开心心的去高年级了。所以，你心里在想，我学好了，我也能考过，我也能去高年级了，所以，接下来的事情就不用我说了。这也是为什么我们长大之后学个东西这么困难的原因。因为我们很难看到结果，有时候即使能看到，也很难去相信。

8、给大家说说一个时间上的规律

这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。

9、关于未来

我知道你们还关心什么，还关心这项知识还有没有未来。没错，我们长大之后学的很多东西，都有寿命。大家都不想我这边学会了，那边已经没有用武之地了。如何判断呢？很简单，看周围的人。当一种东西有很多人在尝试，但是有很多做的很好的，那么你可以不用学了，没你的蛋糕了。但是同样，一种东西有很多人在做，做不好的占大多数，那么你可以去学，因为没吃到蛋糕的人还很多，确切的讲是他们还不知道怎么吃。还有第三种情况，就是一块很大的蛋糕，还没有人去抢，也就是还没有人去做。我知道你对这个比较有兴趣，但是你的能力能找到吗？你愿意把大把的时间花在去找这个上面吗？结果不确定，我相信你不会的。

10、做回自己

为什么这么说，我承认有的人天生不适合学某一项的知识，不是因为笨，而是因为他们没有这种往前看的眼。他们可能很快的学会一种方法，但是一旦这种方法变了，不是这样玩了，哪怕只有一点点，他们都没办法靠自己想出来更优越的办法。但是有的人可以。他们虽然学东西可能慢一点，但是一旦学会了，只要不是很大的变化，他们都能找到新的方法。同样，也有第三种人，学的也快，变化的时候方法也多，这是小天才，我们不是理会这种人。究竟哪种人好，我们不去讨论，这里不适合。

11、最后一条吧

能看到这里的人，你也不是凡人。不过看到这里，你或许会说，真啰嗦，就这么一点事儿说这么多。有人会说，说的真好。不图别的，说一句辛苦了，也对得起我打这么多的字。没有一个字是从别人的脑袋里出来的，全是从我自己的脑袋里出来的。我也是普通人，只是多了一份坚持。当然也有偷懒的时候。不管怎样，你看到这里，能多多少少对你有点帮助，或者能让我们一起共勉，都是好的。至少不像其他人，大段大段的直接网上抄，各种抄，这个话题就不展开了。各位加油吧。

四、淘宝美工做什么，美工外包是什么？

淘宝店铺所有的修图工作都是美工来做。外包就是请专业的美工给自己店铺图片修图。

五、电商美工：新手美工应该注意哪些？

新手美工应该注意的如下： 淘宝网页品牌视觉识别设计：网店VI设计，网店LOGO设计等；

淘宝网页：主页商业排版模板设计，促销海报版面设计，钻展海报版面设计，落地窗广告版面设计，形象海报版面设计等；

淘宝网页品牌定位推广：广告学，促销文案策划，视觉板式（色彩）设计，视觉构成设计，宝贝关联营销设计，宝贝搭配套餐策划设计等。

六、美工区名称？

美工区：绘生绘色，七彩童画，巧手乐园，巧手吧，创意手工坊，创意空间，童心童画。

七、如何面试美工？

网页美工会这些就行了，其实熟悉Photoshop, Fireworks,Dreamweaver,Flash等图形软件 这是每个网页美工最基础的技能看他以前的作品就行了，关键在于他们对CSS JS XML CSS+DIV 等相关知识的理解程度决定他们的水平高低！

比如可以简单了解他们能否熟练用div+css控制网页（对于程序员来说很喜欢美工用div+css控制网页 能够提高编成效率！）；CSS的熟练程度; 能了解一点js和xml对于网页美工也有一定帮助！

面试时可以试探他们切图技巧（切图是网页制作最常用的方法之一）怎样才能是网页变得更小 切图很关键！这里我就不多说了。

找个有经验的美工一看就知道切的好不好。

八、动漫美工要求？

动漫设计与制作要求人员具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；

并且能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有日式动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作的能力。

九、美工项目描述？

美工的主要项目是店铺装修主题海报，宝贝，处理内容，编辑折扣广告。美工不仅仅是做图理解能力同样重要，洞悉策划的方案意图，加上自己的能力与洞悉能力才完才能完成一个活动，最好的界面。

十、服装美工要点？

服装的设计与其4要素有关，及：款式，色彩，材质，面料。 但设计好的服装首先要注重服装的造型设计。 　　服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。 　　在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。 　　颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。 　　二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。 　 　　服装造型设计的要点是搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。 　　无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。