一、策展人是什么?
策展人
一种职业名称
一词源于英文“curator”,全称“展览策划人,是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中,“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列,或策划组织艺术展览的专业人员,也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”,通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。
中文“独立策展人”一词,独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人,当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。
二、策展人怎么赚钱?
为企业公司策划展览,他们会给你相应的报酬。
三、策展人需要哪些资质?
本来作为一名门外汉,我是没有资质来回答这个问题的,一直秉承着对艺术的热爱,打算在这条道路上摸爬打滚并想研究出点门道来,机缘巧合加入了一个策展团队,认识了跟我一样热爱身边的艺术,爱好设计,脑洞大开,热衷看装逼的展览,却想做出不那么装逼的展览的这样一群“疯子”。
既然来了,就以一个策展爱好者的身份来浅谈一下我对策展的一点看法,以及我所认为的一个真正好的“策展人”所应该具备的资质。
当下阿猫阿狗都可以成为“策展人”
本来,策展人的工作是学术领域的,而且是美术馆、博物馆编制里必备的职务,有入职条件、专业标准和道德操守的规范。然而在今天中国的艺术圈内,策展人这个头衔就只剩下这三个字而已,泛滥到谁都可以叫自己是策展人,把策展人弄成了一个没有行业门槛的头衔,只要办个展览就叫自己策展人。而那些所谓的策展人办的展览,多半是为了体现商业利益,把学术和道德操守放旁边。阿猫、阿狗都是“策展人”的乱象,令人看不到目前策展人这种行业会有什么未来。
与其说策展人需要哪些资质,不如说一个策展团队需要哪些资质。
一个成立起来的团队小组必须得具备四个模块划分:统筹,规划,文案,平台。除了能写能画能设计能推广能管理,另外策展人还需要具备不同于评论家和艺术家的素质:即对展览综合的调控能力、实施能力和推广能力。
一个展览的成功举办是需要经过一系列的流程,需要具备一个展览流程的细化经验。(下面就从十个方面来具体细分,让大家系统全面地了解整个策展流程,一个能真正独立的策展人需要具备哪些能力相信大家也一目了然了)
一、展览资金来源
展览的资金来源主要是发起方来解决或寻找。分为几种情况:(一)主办方作为发起方可以自己出资金也可找赞助,邀请策展人策展;(二)、策展人发起展览,由策展人寻找赞助;(三)展览由艺术家发起,自己出资或寻找赞助,邀请策展人策展。因此发起人或策展人需要有很综合的运营或推广的能力。
二、邀请策展人
a、根据展览目的来邀请不同的策展人,每位策展人对艺术媒介、艺术家人脉、关注的展览类型也有所侧重;
b、根据艺术总监、馆长或出品人的策展人资源来邀请策展人;
c、策展人是具有综合素质的艺术工作者:需要具备艺术理论基础、价值判断的能力和管理能力、逻辑和协调能力以及运营推广能力。
三、策展人定主题能体现整个展览的学术定位、功能和意义
展览的主题需要策展人熟知展览的类型与目的,有的策展人擅长艺术史梳理和回顾,这类策展人也在艺术批评上侧重理论研究;有的策展人对当下生存环境的感受和体验具有敏锐的洞察力,着重提案展,针对性的策展话题明确,给观众以生存的启示;有的策展人展览擅长对于艺术本体的实验,侧重于媒介、方法论、材料和艺术语言的研究;还有一类策展人的探讨倾向人与空间、环境、生态的关系等等。
四、邀请艺术家及其作品
a、艺术家的邀请也要考虑展览的主题、类型和目的;
b、邀请艺术家和作品根据策展人的整体、综合能力和对作品价值判断来定;
c、作品必须以主题选择,主题自然是以新作品或艺术价值判断来衡量;
d、还要考虑艺术家的创作脉络和综合能力,这方面个展表现的就更突出。现在不是艺术家独自封闭创作的时代,信息了解和资源整合能力对于艺术家也很重要。
五、展讯整理
展讯内容包括:展览开幕时间、地点、参展艺术家、策展人、出品人(一般是主办方的管理者或投资人)、学术主持、主办方(主要是展览发起方或投资方)、承办方(展览实施方)、协办方可以是合作机构也可是其他赞助方。
策展文章(给展览定位的学术文章、前言或主题诠释、新闻稿等)。
六、宣传品设计
展览宣传品包括:包括请柬、海报、画册。
七、纸媒
纸媒目前由于受到网媒的冲击,逐渐向精英化、主题性、创造性、归纳性转型。要在纸媒广而告之,必须根据展览费用的分配比重来定。现在信息化的时代,多以网媒直接取代纸媒。
八、网媒或通讯媒介推广
网络媒体除了微博、微信、论坛、博客、豆瓣、QQ群、短信等自媒体外,其他门户网站首页、广告栏可根据展览资金适可出资宣传,保留一定的时间持续宣传;而一般展览只需要在展讯里发出,普通展讯宣传因免费,易被其它展讯添加和覆盖,在首页保留的时间相对较短。网媒宣传的力度也需要根据展览资金而定,现在自媒体中微博成为最重要的公共宣传平台。
九、作品运输
作品运输根据空间机构实力而定,有的地方是艺术机构(美术馆)负责运输,这时需要艺术家签定借展协议;如由艺术家自己送到空间。像我们这次的展览是由团队亲自从仓库拉到展厅的,工作量也是相当的大。
十、布展
布展通常需要策展人自己根据展览场地安排布局,在此不做详细列举,想了解的可以参考布展相关书籍或文章,大型展览则可能需要请到专业的布展设计公司来协助共同完成,中小型展以及个展,或许需要身体力行,直接上图!
这次虽然只是一个小型公益摄影展,大伙也是累的不要不要的,这期间的困难也是可想而知,不小心还摔坏了三幅作品,可见想成为一名独立策展人,还需要很长很长的路去积累经验。
十一、展览开幕
展览开幕式有以下几个方面组成:
展览开幕式流程、酒水、晚餐、文献记录(为展后宣传做好准备)、媒体嘉宾邀请、即时发布现场信息。开幕式也是艺术家与观众、策展人、经纪人、藏家相互交流的一个平台。
通过一个展览需要解决什么问题至关重要,因为策展人不仅仅只是资源的整合,更重要的是展览定位和独立性。现在很多展览不注重主题性,把自己资源的多寡作为展览价值判断的标准。很多策展人把和谁一起策过展,与哪些艺术家、机构合作过作为主要衡量展览价值的标准,这是现今策展人最大的问题。谁出名便与谁合作,会造成展览目的性不明确和新人生态建构的缺失。
今天大陆的艺术圈看到少数国际成功的独立策展人后,就以为那是一个可以努力的目标,其实西方的艺术圈已经发展起了非常成熟的、环环相扣的系统及层层纠缠的人脉网络,所谓的独立策展人,其实并不独立,最终仍然是圈子里的游戏,只是圈子的同与不同,圈子的大小或重叠与否,没有真正可以独立于圈子外的策展人。即便如此,我想梦想还是得有,我还是很愿意标榜这一目标,一个梦想成为独立策展人的目标,最终不是为得到这个头衔,只是想通过自己的一点创造力,可以让大家看到更好的作品,——从地理到抽象,从可及到不可及,从现实到虚拟,从时间到空间。利用两种人类天生存在的基础感知——视觉和嗅觉——去体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙!
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四、策展人收入大概多少?
50% 策展人的收入在3.5万—6.4万元之间。
10%年收入超过8.3万美元。人在美国的周彦也承认策展人在美国很体面、受人尊敬,但他说美国一般的博物馆策展人应该也就3万—5万年薪左右,而这个年薪只是保证基本温饱而已。
五、如何成为一名艺术展策展人?
权力结构你得先搭好,懂不懂美术史没关系,当代艺术策展人读个《艺术的故事》就够使了,关键吧,还是得看人脉
六、内容策展跟艺术策展有区别吗?
文化策展,比如博物馆展览,向观众展示文物价值,包括历史价值、艺术价值、科学价值三个方面,对策展人的要求主要是文化素养、逻辑思维,美学素养要求不高。
艺术策展,比如画展,主要是突出展品的艺术价值。对策展人的要求主要是美学素养,商务洽谈,文化素养和逻辑思维要求没那么高。
七、余雅琴策展人介绍?
余雅琴媒体人,影评人,策展人。“瓢虫映像”(Pure Movies)理事会成员。第14届FIRST青年影展剧情片单元初选评委。
八、怎样能成为策展人?
要成为一名优秀的策展人,首先要具备基本的艺术素养,要熟知艺术史,深入了解当代艺术及其发展趋势,熟悉各种艺术形式及其特点。
其次,要具备扎实的文字功底,能够准确把握作品的内涵,并且能够准确表达自己的观点。
此外,还需要具备良好的组织能力,能够有效地安排展览的全过程,确保展览的顺利进行。
最后,要具备良好的沟通能力,能够与艺术家、收藏家、艺术机构等进行有效沟通,积极推动展览的发展。
九、联合策展人怎么弄?
成为联合策展人需要以下几个步骤:确定合作伙伴:寻找与自己有共同兴趣和目标的策展人或组织,与其进行沟通并达成合作意向。制定策展计划:共同制定策展计划,包括展览主题、目标、展品选择、展览设计、宣传推广等方面的内容。分工合作:根据策展计划,明确各自的职责和任务,分工合作,共同推进展览的筹备和实施。整合资源:整合各自的资源和优势,包括资金、人力、物力、技术等方面的资源,共同实现展览的目标。沟通协调:在展览筹备和实施过程中,保持良好的沟通协调,及时解决问题,确保展览顺利进行。宣传推广:共同制定宣传推广计划,包括宣传渠道、宣传内容、宣传方式等方面的内容,共同推广展览。评估反馈:在展览结束后,对展览效果进行评估和反馈,总结经验教训,为下一次展览做好准备。总之,成为联合策展人需要与合作伙伴共同制定策展计划,分工合作,整合资源,沟通协调,宣传推广,评估反馈,共同实现展览的目标。
十、十大摄影策展人
十大摄影策展人:照亮纪念与启发艺术的先驱者
摄影艺术作为一门以影像记录时空为主题的艺术形式,它的发展已经有着悠久而独特的历史。在这个无声的世界里,摄影策展人发挥着重要的角色,他们通过精心的策划和挑选,将纪实、创意与艺术完美结合,为观众打开一扇全新的艺术之窗。在本文中,我们将为您介绍十位备受赞誉的摄影策展人,让您一窥这些照亮纪念与启发艺术的先驱者。
1. 凯特琳娜·约瑟夫
凯特琳娜·约瑟夫是当代最杰出的摄影策展人之一。她在世界各地策划过许多引人注目的展览,通过她对艺术独到的洞察力和创新的思维方式,向观众展示了不同文化、社会和历史背景下摄影艺术的多样性。约瑟夫以她对艺术的深度理解和卓越的组织才能,为观众带来了许多引人入胜的摄影作品。
2. 马克斯·布拉克斯顿
马克斯·布拉克斯顿是一位敢于挑战常规的摄影策展人。他经常在他的展览中推动艺术与科技的融合,通过创新的展示方式和独特的观展体验,引发观众对摄影艺术的不同思考。布拉克斯顿的作品常常充满了冲击力和感性,能够引起观众情感上的共鸣。
3. 安东尼·帕斯多尔
安东尼·帕斯多尔是一位策划了许多备受称赞的摄影展览的资深策展人。他对摄影的热情和对艺术的敏锐洞察力,使他成为了一个极具影响力的艺术家。帕斯多尔的展览常常涉及到社会问题和历史事件,通过艺术作品传达出强烈的社会意义和人性关怀。
4. 莎拉·刘易斯
莎拉·刘易斯以她对当代摄影艺术的独到见解和对细节的重视而闻名。她的展览常常以其精致的布局和激发观众深思的主题而备受好评。刘易斯善于捕捉拍摄对象的独特之处,并通过摄影作品诠释出独特的视角和情感。
5. 弗朗西斯·庞德
弗朗西斯·庞德作为一位资深的摄影策展人,他在策划艺术展览方面拥有丰富的经验。他的展览经常关注自然和环境问题,通过摄影作品呼吁人们保护环境和珍惜自然资源。庞德通过他的摄影作品传达了对大自然的敬畏之情,唤起观众的环保意识。
6. 贝拉·彼得
贝拉·彼得以她对女性摄影艺术的关注和推动而闻名。彼得的展览常常关注女性权益和性别平等问题,通过摄影作品呈现女性的力量和美丽。她通过她匠心独运的展览设计和对细节的关注,向观众展示了女性摄影艺术的魅力和独特性。
7. 亚历山德拉·卡罗
亚历山德拉·卡罗是一位致力于策划多元文化主题展览的摄影策展人。她的展览常常探索不同文化背景下的摄影艺术,跨越国界和语言的限制,用影像向观众展示不同文化的美和多样性。卡罗的展览引人入胜,给观众带来了对多元文化的深刻认识和思考。
8. 罗伯特·戴维斯
罗伯特·戴维斯是一位以记录摄影为主的策展人。他的展览常常关注社会和历史事件,通过摄影作品还原真实的历史场景,并传达出强烈的社会意义。戴维斯的展览常常引发观众对社会问题和历史事件的思考和反思。
9. 艾米莉亚诺·亚历山德里内
艾米莉亚诺·亚历山德里内以她对摄影技术的追求和推动而闻名。她的展览涵盖了从传统黑白摄影到现代数码摄影的各种形式和技术。亚历山德里内在展览中倡导不断创新和探索摄影技术,在艺术与技术之间找到平衡。
10. 拉娜·奥利佛
拉娜·奥利佛是一位充满活力和创造力的年轻策展人。她的展览常常突破常规,以其独特的主题和创新的展示方式吸引观众的注意。奥利佛对艺术的热情和对新兴摄影艺术家的支持使她成为了一个备受瞩目的策展人。
这十位摄影策展人以其独特的视野和杰出的策展能力,在摄影艺术领域树立了卓越的地位。他们通过精心策划的展览,为观众带来了一个个意义深远的艺术之旅。他们的努力和贡献不仅丰富了摄影艺术的内涵,也为后续的摄影艺术家提供了宝贵的启发和参考。无论是艺术爱好者还是摄影工作者,都值得关注和学习这十位杰出的摄影策展人。